Biographical information 

 born 1997 in Bavaria, lives and works in Linz, Vienna and Bavaria 

since 2020 Art University Linz, studies painting and graphics 

2023-2024 Beaux-Arts de Marseille (Erasmus stay) 

2016-2021 forest engineering degree, Hochschule Weihenstephan-Triesdorf 

Feb 24, 2026

Artist In Focus

Magdalena Maller: Painting as Collected Experience


Artist in Focus: Magdalena Maller’s paintings bring violence, intimacy and memory into tension through layered surfaces, stitched canvases and condensed scenes.


by Dominique Catherina Foertig

Between brutality and tenderness 

Magdalena Maller’s painting emerges from accumulation rather than narration. Her practice is grounded in collecting: words, images, fragments of experience, moments encountered directly or absorbed indirectly. These elements do not appear as references to be decoded, but as material that is reorganized, layered, and reactivated on the surface. What results are paintings that feel dense with memory without ever becoming illustrative.
Working with egg tempera, oil, pigment, and rabbit-skin glue, often on stitched or reassembled canvases, Maller treats painting as a physical and temporal process. Surfaces are built, interrupted, covered, and reopened. Figures, animals, architectural hints, and symbolic gestures appear only partially, as if recalled rather than observed. The material logic mirrors the content: fragility and force coexist, tenderness is never far from threat, and beauty is inseparable from violence.
Rather than telling stories, Maller’s works behave like condensed scenes. They hold multiple states at once: intimacy and distance, protection and exposure, dream and premonition. The imagery feels nocturnal and alert, populated by creatures, bodies, and encounters that seem to hover between memory and myth. Titles often function as quiet signals, offering orientation without closing interpretation.
Magdalena Maller studies painting and graphic at the University of Art and Design Linz. Her practice already demonstrates a distinct visual language that resists resolution, insisting instead on painterly tension, material presence, and emotional immediacy.


https://www.munchiesart.club/magdalena-maller-painting-as-collected-experience/


4.Soroptimist Künsterlinnenpreis - Residency for Art, 10.11.2025

Statement der Jury

Die Einreichungen für die Soroptimist Künstler*innenpreise überzeugen durch hohe Professionalität, klare Haltung und gestalterische Kraft - ein schönes Spiegelbild einer lebendigen, aktiven Kunstszene in OÖ. Letztlich ist es oft Unvorhersehbare, das Überraschende, das im Gedächtnis bleibt.

So wie bei Magdalena Maller, deren Malerei in Verbindung mit ihren markanten Titeln sofort auffiel: "Toter Papagei. er strebt immer nach Perfektion und starb doch ganz alleine". 2024"Nacktschneckenhimmelbett" 2024. " Wie kommt ihr nur auf den Gedanken eure Leiden als Besiegte würden gelindert, wenn ihr Kollaborateure seid? " 2025 - ein Zitat von Francisco de Goya (1796), oder die Paraphrase Alpha und Omega 2024, eine Lithographie-Reihe, die sich auf Edvard Munchs Arbeiten von 1908 bezieht.

Das Werk von Magdalena Maller tritt in einen stillen, eindrucksvollen Dialog mit den Meistern existenzieller Bildwelten von Francisco de Goya und Edvard Munch. Obwohl beide schon vor Jahrhunderten lebten, ist die Wucht ihrer Themen bis heute ungebrochen. Gewalt, Angst, Wahnsinn, Einsamkeit, aber auch Nähe , Erotik und Menschlichkeit. Diese existenziellen Spannungen nimmt Magdalena Maller in ihre Malerei auf und überführt sie in eine eigene, unverkennbare, malerische Bildsprache: skizzenhaft, fragmentarisch, voller Andeutungen.

Ihre Szenen wirken wie Erinnerungen an Träume - oder wie Vorahnungen, Fabelwesen, Tiere der Nacht, Menschen, die sich schützend aneinanderschmiegen, Begegnungen, Übergriffe, zärtliche Körperlichkeit - oft alles zugleich, oft geben die Titel den Aufschluss.

Magdalena Maller studiert an der Kunstuniversität Linz Malerei und Grafik. Ihr Werk ist jetzt schon eigenständig und kraftvoll - und wir sind gespannt auf das, was als Nächstes entsteht.  

Ilse Haider/ Linz im Juli 2025


Förderpreis kunsthaus  bella martha, 07.11.2025

9 TAGE. MENSCH. ist ein Arbeitsstipendium für Kunststudierende und Absolvent*innen im bella martha kunsthaus in Marthashofen, Grafrath. Marthashofen ist: Altenheim, sozial-therapeutische Einrichtung, Kindergarten, Café und Kunsthaus mit Ateliers.


9 Künstlerinnen waren eingeladen, für 9 Tage als „Artists in Residence" in dieses soziale Gefüge einzutauchen. Das Format ersteht Kunst nicht nur als ästhetische Praxis, sondern als Aktionsfeld im Sozialen, das von der Diversität seiner Akteur* innen lebt. Begegnungen, das Eintauchen in verschiedene Lebensrealitäten, gemeinsames Arbeiten und der unmittelbare Austausch vor Ort wurden Teil des künstlerischen Prozesses.


Magdalena Maller hat sich auf ganz wunderbare Weise mit diesem besonderen Ort und seinen Menschen verbunden - und diese verzaubert. Ihre erzählerische Malerei wirkt auf den ersten Blick märchenhaft, beim zweiten Blick jedoch abgrundtief - und öffnet dabei den Raum des Menschseins mit all seinen Zumutungen und Geheimnissen.
Der Förderpreis wird von einer Jury vergeben, die sich aus Vertreterinnen des Kunsthauses bella martha, des Altenwerks Marthashofen und der Künstlervereinigung Fürstenfeldbruck zusammensetzt. Er ist mit 500 € dotiert und wurde von der Sparkasse Fürstenfeldbruck gestiftet.
Für die Jury
www.bellamartha.com




 



@Munchiesartclub - Dominique Catherina Foertig


"Tender yet brutal: Magdalena Maller paints dream worlds that are as haunting as they are beautiful.

Magdalena Maller combines the softness of dreamscapes with the harshness of reality, crafting narratives that blend the political with the personal.

Her works, created using egg tempera, pigments, and oil on often-stitched canvases, evoke a sense of timeless fragility. A trained forest engineer turned painter, Magdalena’s journey from Bavaria to Linz and Marseille is as layered as her artistic process.

Magdalena Maller’s work captures the ephemeral dance between tenderness and brutality. Her paintings, marked by blurred figures and lush textures, serve as archives of lived experiences and observed phenomena.

From mundane interactions to world-shaking events, Maller’s brushstrokes carry the weight of love, suffering, and fleeting moments of joy. Her dreamlike compositions often feature motifs of nature, death, and rebirth—elements deeply rooted in her background as a forest engineer.

Each piece tells a story that oscillates between the intimately private and the universally political, inviting viewers to step into her “sensual, brutal dream worlds."

https://www.munchiesart.club/discover-15-exceptional-artists-handpicked-by-curator-katharina-hoffmann/

@Katharina Hoffmann

"The soft blending of hues and figures lends a dreamlike quality that draws the viewer towards introspective contemplation.

Blurry fields of color combined with fairytale-like figures and occasional text offer a deep insight into emotional landscapes, revealing the beauty of reality."